作为成都市美术馆首届“S”艺术季的两个首展之一，4月8日，由沈奇岚博士策展的《万物皆相见：JUJUWANG个展》在成都市美术馆B区B4/B5/B6展厅开幕。

　　多亏了策展人和艺术家的导览，我们正式在城市中开启了这场春日里以“自然”和“爱”为关键词的旅途。

　　展览正式开幕的前一天，我们来到尚在进行“开荒保洁”的展览现场，准备伺机“偶遇”艺术家和策展人。

　　由于场地还没有正式开放，我们是从工作通道进入的展厅，门才刚打开一半，直径足有10米的一片片雪花便“闯入”视野。而在挑高13米的展厅里，观赏者显得更为渺小。

　　在好奇心的催促下，我们急速走完了本次展览的三个展厅。在这个过程中，我们时而身处热带森林，驻足观赏以傣纸为材料的云朵；时而又在黑暗中借着一丝微光和一艘钢丝船“漂浮”；时而又被从天而降的99个帆布包围绕……兴奋之余，我们了解到，此次展览中，不少作品都是新作。

　　正当我们还在整理自己的情绪时，才赶着吃完午饭的艺术家和策展人回到了现场。或许是因为中午的饭点早已过去，又或许是她们对于成都美食的一种执念；总之，我们对于她们中午吃的甜水面这一件事，印象尤为深刻。

　　“我提议大家去相信自己的皮肤，你心中有所感动的时候，你的皮肤会感受一种情绪。”策展人沈奇岚说道。

　　“JUJUWANG被她所处的自然所召唤，创作了这次展览的作品，她同时召唤着所有人，来感受，来呼吸——自然和爱，同时思索生命的意义。在自然和爱中，我们以奇妙的方式与万物相连相惜。”

　　在接受采访时，沈奇岚提示我们，不妨可以按照“见自己—见天地—见众生”的思路来观展。整个展览作品的选取，和春日时节及其展现出的复苏意象有关，“希望能够带来希望，带来一种不屈的精神。”

　　“当我们感受并接纳大地的智慧时，会溶解自身的渺小。自然的智慧在于，从未追求不朽，生长与枯萎是生命的循环。”

　　换句话说，一方面，我们欣然接受自然的馈赠；另一方面，我们又尝试尽自己的所能，让来自自然的元素又复归自然。

　　例如，在《种地毯》作品里土壤中播下的种子正在静待发芽。一旁的投影仪里投射出来的则是另一片地毯。据JUJUWANG介绍，这是一片真正种在大地上的地毯，“我很期待它在几个月后变成我想象当中的一片花园。”

　　至于《种番茄》，则更暗含“自然才是最大的奢侈品”的思考。作品的英文名字即为“最昂贵的番茄（The Most Expensive Tomatoes）”。

　　“整个城市都找不到这样的番茄，但是出了城市之后，我们又用很便宜的价格买到了，”JUJUWANG介绍道，“番茄种在美术馆里，和如此多昂贵的艺术品在一起，它会有一个反差。”

　　与此同时，策展人也期待《种番茄》能够传达出对“人人都是艺术家”的阐释。“番茄是一个美味多汁且富含营养的水果，艺术就是这样的关切，人人可以得到，人人可以吃到。”沈奇岚告诉我们。

　　“我宣布，这是成都上半年最值得看的展览”“成都美术馆，让我再次相信成都人都不用上班”“春天最值得看的浪漫展览在这里”。这是来自社交平台上观展网友的“自来水”。

　　如果说第一篇章中的作品还在自然中生长，需要一些耐心等待，那么第二篇章则直接展现出艺术家对于人本身的思考，尤其是人与世界的关系。在这里的“自然”，或许更为抽象。

　　《我们》无疑是第二篇章中最吸引人眼球，也最吸引观众手机镜头的作品之一。在社交媒体上，雪花和之后的帆布包元素无疑是这场展的“C位”。

　　在巨大的雪花上，蚂蚁作为个体显得微不足道。作为浩瀚星辰中的一点，面对“地球是否会认真对待我们”的问题时，艺术家的答案落脚在，蚂蚁成列且执着往前走的姿态。在此，过程的意义得到彰显。

　　与此同时，“在这浩瀚的世界上，个体的行动犹如大雪纷飞时的蚂蚁禹步”，我们如同蚂蚁，学会了互相成长与互相陪伴。

　　艺术家提示我们，《云屋》和《入侵》可以视为一个对立的两面，前者代表着积极的思想，后者则反之。

　　纯净的傣纸将我们的思绪带到西双版纳的天空，一丝光亮足以形成方向，一片云彩就是一句诗歌；观众可以拉动《云屋》的垂线，或是伴随着一起“浮动”，或是静观白墙上投影的改变，仿佛不可捉摸的思想一般。

　　人类的快速发展伴随着对自然的入侵，“寄生”在珍珠项链上的苔藓，蕴含着不同的思考……

　　船承载着人的精神和意志，以及希望和向往。在微弱的灯光下，黑暗的地面如同水面，坐上钢丝编织的“梦之船”，“我们远航去发现未知的土地，去欣赏大海上的日落美景，去捕捉我们餐桌上的食物”。

　　在艺术家看来，钢和丝恰是一对矛盾体，“钢丝是我特别喜欢用的一个材质。钢和丝是反义词，对于钢来说，钢丝可能不够坚硬；对于丝来说，钢丝又不够柔软。”

　　“这次展览，是艺术家对哲学上讨论的‘在世界中的存在’（In-der-Welt-Sein）的一次回答。”——策展人沈奇岚

　　“你我皆为星辰”是艺术家在接受采访时不时提到的一句话。在整个展览的作品中——无论作品的尺寸大小或是材料选取，都体现出艺术家对于人类存在境况的思考与回应。

　　《特别的一天》是本次展览中最大的一件作品，尺寸达到20000x20000x12000mm。该作品作为一个项目，开始于艺术家的结婚10周年纪念日，也就是2021年的9月9日。帆布包上则记录着之后每天的日期、天气、城市，而包里放置的物品也反映了艺术家的日常生活。

　　“经过这个项目之后，我都会刻意地去留意每一天的意义在哪里。”JUJUWANG告诉我，“我希望通过这个项目，让大家能够去注意到生命中的点点滴滴。”

　　而这也是一个共创的项目。今年2月，项目在“成都市美术馆”的微信公众号上向观众征集照片。此次则通过投影的方式展出。

　　“在‘特别的一天’中，时光倒流，让人驻足与凝视那些形成自我的生命瞬间——‘我’与‘我’，再相见。人如何存在于世、如何获得意义，是艺术家孜孜以求的问题。她创作了这样一个时空，与你相遇，一同回答。”策展人写到。

　　藏在《特别的一天》背后的，则是艺术家与自然对话的记录——《Wangderland》。观众如果足够留心的话，可以发现不少与此次展览有关的线索。

　　在展览的最后，策展人没有选择评述，而是用一首原创诗歌《爱这个词是存在的》作为收尾。在历经自然的馈赠、宇宙的浩瀚与人类之存在的旅途后，我们最终回到了爱上。